Teatro

Opinión teatro: “Todo tendría sentido si no existiera la muerte”.

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Hace mucho tiempo que no veía una obra de teatro con tanto trabajo en la creación de personajes. Mucho trabajo en ensayos para que después en escena resulte extraordinario. Después de ver esta pieza teatral, ¿cómo hago para seguir viendo obras en donde los actores no personifican a nadie y hacen de si mismos? ¿Cómo hago para seguir viendo teatro en donde no se trabajen los personajes de manera integra, detalle a detalle?

Para aquellos que nunca escribieron y quieren hacerlo, como también para aquellos que ya escriben y quieren mejorar en la ficción, les recomiendo ir a ver esta obra, para entender lo clave que es la creación de personajes.

También el aviso es para directores y actores, quienes también son responsables de la creación de un personaje.

¿Dura mucho la obra? quizás si, algunas personas se cansaran de ver tres horas y otras no. ¿El humor? para algunos quizás hay cosas fuera de lugar y hasta irrespetuosas y para otros (donde me incluyo) está perfecto.

Si entras en la sintonía del estilo de humor que maneja la obra, te reís mucho, como fue mi caso.

Con respecto a la duración, dos horas, un intervalo de diez minutos y una hora más hasta llegar al final, creo que es mucho, pero eso depende de cada espectador. La historia podría haber sido contado en dos horas, ¿pero quién soy yo para decirle a un autor que resuma lo que quiere contar? Nadie, si yo fuese autor de una obra y creyera que para contarla tiene que durar tres horas lo haría. Pero en este momento como espectador tengo que decir que aunque disfrute mucho la función, hubiese preferido que termine una hora antes.

La puesta en escena sigue la misma linea de la creación de los personajes. Todo esta pensado a detalle y cada uno de esos detalles hacen que la obra brille todavía más.

La dirección y las actuaciones también siguen la misma linea, porque todo funciona bien, es un gran trabajo, es una gran obra de teatro y gracias al talento del autor que también es el director, los actores se lucen extraordinariamente.

Es muy difícil que en una obra de teatro quieras mucho a los personajes, los hagas tuyos y te enamores como pasa en las series. Porque es una ficción que vez una vez y apenas en un rato dentro de tu día. En vez una serie la seguís, ves muchas temporadas, mientras la ves hablas con amigos sobre las cosas que suceden. En el teatro eso no pasa, cuando termina hablas a la salida con la persona con quien fuiste y ahí finaliza.

La creación de personajes de esta obra es tan potente que logra en una función de tres horas, lo que muchas producciones ni logran en series de muchísimas temporadas. Sentís que los personajes son parte de tu vida, te enamoras de ellos y de sus historias, los adoptas como propios y no querés que les pase nada.

Conseguir eso es maravilloso y por eso cuando termina la función la gente aplaude de pie, no es una obra mas. Es una obra para disfrutar pero sobre todo para aprender mucho.

Sinopsis:

A finales de los 80, en un pueblo del interior de Buenos Aires, una maestra de escuela se entera de que tiene una enfermedad terminal. Como última voluntad decide filmar una película pornográfica.

¿Qué es una vida? La amistad, el amor, el deseo, los sueños, el cuerpo de la mujer como campo de batalla, una novela de iniciación, una despedida: Todo tendría sentido si no existiera la muerte es una obra de teatro épica y a la vez íntima.

Todo tendría sentido si no existiera la muerte, obra ganadora del IX Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia, es una coproducción de Compañía Teatro Futuro y el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), el Festival de Artes Escénicas de Uruguay (FIDAE), el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (UBA), el Centro Cultural San Martín y la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

La obra recibió dos premios Trinidad Guevara por mejor actor y mejor actriz de reparto y fue nominada como mejor autor; fue destacada en los Premios Teatro XXI como mejor obra, mejos actriz protagónica y mejor director y nominada a los ACE como mejor autor nacional y mejor actriz protagónica.

Con: Lorena Vega, Maruja Bustamante, Andrea Nussembaum, Juana Rozas, Bruno Giganti y Agustín Rittano
Escenografía: Oria Puppo
Vestuario: Cecilia Bello Godoy y Johanna Bresque
Iluminación: Matías Sendón
Coreografía: Jazmín Titiunik
Musicalización: Mariano Tenconi Blanco
Música original compuesta por Ian Shifres
Fotografía: Sebastián Freire, Xavier Martin y Ariel Feldman
Diseño gráfico: Gabriel Jofré
Asistencia de producción: Eugenia Tobal
Producción general: Carolina Castro
Asistencia de dirección: Maxi Muti y Ana Schimelman
Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco

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Teatro

¨Tia Malvina¨, la propuesta teatal en español para todo EE.UU

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El teatro al alcance de un solo click. “Tía Malvina” llega a San Francisco de la mano de La Lengua Teatro en Español junto con Brava Theater.

La pandemia de COVID-19 paralizó la actividad teatral y generó que muchos productores decidieran reinventar los espectáculos teatrales, llegando de este modo a expandir su contenido hacia otras partes del mundo.
La tristeza e incertidumbre hace transmutar y repensar nuevos conceptos de producción de
trabajo. Es así, como varias compañías teatrales entre ellas La Lengua Teatro en Español junto a Brava Theater tuvieron la iniciativa de realizar el evento llamado LA LENGUA TE MUESTRA que
por primera vez dará comienzo con la obra “Tía Malvina” de Florencia Aroldi.

Dirigida por Andrés López-Alicea, asistente de dirección de Antonella Pais, con Valeria Llaneza en el papel de Amanda, Carla Costabile representando a Alma y Jésica Terry interpretando a Adela.
Producida por Roberto Peloni desde Argetina y Valeria Llaneza desde Nueva York.

El telón sube virtualmente el día “Tía Malvina” este Sábado 26 de Septiembre 8pm NYC / 21hs
ARGENTINA / 5pm SAN FRANCISCO. Se emitirá por http://www.facebook.com/lalenguatheater/live en donde habrá dos opciones: tickets escalonados con donaciones sugeridas de $5, $10, y $15 por su página web http://www.lalengua.org o también se aceptarán donaciones a voluntad el mismo día del show durante transcurso del espectáculo. Importante saber que parte de lo recaudado será destinada para la campaña a beneficio de CATHIE ANDERSON, Light Designer
miembro de nuestra casa residente Brava Theater.

Dos meses de trabajo, diferentes frangas horarias y largas conversaciones con la producción fue el proceso más organizado que encontraron para concretar dicho evento y poner en marcha “Tía Malvina”. Con dos funciones en Teatro LATEA de Nueva York, viaja hacia San Francisco en
donde La Lengua Teatro en Español junto a Brava Theater brindarán una plataforma virtual para que dicha obra pueda dar comienzo a esta comedia disparatada.

Pieza escrita por Florencia Aroldi trata de la relación entre tres primas que perdieron relación a medida que iban creciendo y que después de varios años se reencuentran en el velatorio de su tan querida tía Malvina. Mientras que la pieza va avanzando, se van conociendo los verdaderos
sentimientos por donde los personajes transitan. Obra que habla del amor y la soledad, de la no dependencia familiar para entablar relaciones e invita a preguntarnos sobre la necesidad de seguir con estas, durante el transcurso del tiempo.
Con una puesta en escena muy actual, donde los personajes, se funden uno con el otro, compartiendo espacios, marcando la separación a través de la pantalla. Logrado aspectos de interacción muy enriquecedores para la audiencia ya que a pesar de que están distanciadas físicamente, en el escenario pautado están juntas, y eso no genera confusión, ya que los
movimientos de los personajes con cámaras fijas, logran crear una atmósfera virtual por medio de la escenografía, las luces y los movimientos de las artistas.


Obra que cuenta con diálogos de mucho humor y un sentido profundo del lenguaje actual en donde se prioriza lo material por sobre lo emocional. En un momento tan particular de encierro que nos ofrece la actualidad en donde estamos obligados a mirarnos interiormente para
transmutar y poder conectarnos desde un lugar profundo, donde afloran sentimientos genuinos. La obra se sumerge en la universalidad de los vínculos familiares, y sobre las relaciones humanas en tiempos de profunda tristeza por la pérdida de un ser querido.

Imperdible. Muy recomendada. Para más información seguinos en las redes sociales de La Lengua Teatro en Español. Instagram: @lalenguatheater y Facebook: La Lengua Teatro en Español.

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Teatro

Teatro Ciego se reinventó en pandemia

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Teatro Ciego lanzó para la ciudad de Córdoba su propuesta novedosa de la modalidad En Casa: BOX GOURMET, una caja sensorial que llega a los domicilios para vivir un espectáculo que combina una obra sonora en 3D + cena sin usar el sentido de la vista.

Esta propuesta lleva 5 meses de éxito en Buenos Aires por tratarse de una apuesta novedosa que permite una experiencia cultural y gastronómica original sin moverse de casa. Se realizará en Córdoba por primera vez el sábado 3 de octubre.

¿Cómo funciona? El público compra la experiencia de forma anticipada indicando en qué fecha quiere recibirla. Le llegará a su casa una caja completa por persona para disfrutar una noche sin igual. Como en Teatro Ciego, pero en el hogar. La box incluye:
Instrucciones paso a paso
. Un espectáculo sonoro en 360° exclusivo para quienes compran, para disfrutar con auriculares
. Menú de 7 pasos degustación tipo finger food especialmente diseñado por los chefs del teatro para la ocasión -¡se puede elegir menú vegetariano!-
– Bebida con y sin alcohol (vino y agua)
– Accesorios necesarios para poner en la mesa, tapar los ojos y dejarse llevar por la experiencia
Se trata de una versión totalmente novedosa del espectáculo A Ciegas Gourmet -que lleva 10 años en cartel en Teatro Ciego-, único en incluir una obra teatral musical con cena en la más absoluta oscuridad. Esta nueva versión BOX incluye un espectáculo sonora estreno en 360° -grabado y mezclado con tecnología binaural- y nuevo menú, todo especialmente diseñado para que la experiencia pueda desarrollarse en casa.
¡Ideal para disfrutar de una noche diferente poniendo en juego los sentidos!

Fecha estreno: sábado 3 de octubre
Valor de la experiencia $2000 + $150 de envío en la ciudad de Córdoba (dentro de la circunvalación)
Más info y venta online en http://www.teatrociego.com/box-gourmet

Sobre Teatro Ciego y contexto
Teatro Ciego es una organización con 12 años de experiencia en el desarrollo de propuestas artísticas sensoriales en completa oscuridad. Trabajan de forma estable unas 70 personas -artistas, técnicos, productores, personal de limpieza y cocina-, de las cuales un 40% posee algún tipo de discapacidad visual. El contexto de emergencia por la pandemia del virus covid-19 enfrenta al Teatro a enormes dificultades económicas poniendo en riesgo su sustentabilidad y por ende la fuente de trabajo de todos y todas.
Por este motivo se encuentra desarrollando nuevas propuestas para llegar al público de forma creativa y sostener al espacio hasta que pueda volver a retomar sus actividades habituales. Además de la opción Box Gourmet, Teatro Ciego en Casa cuenta también con una Box Infantil para niños y niñas que se entrega en cualquier punto del país. Más info haciendo CLICK ACÁ.
También ofrece la oportunidad para empresas, organizaciones o artistas distintas propuestas sensoriales para acciones de marketing y áreas de recursos humanos. Toda la info en http://www.teatrociego.com/eventos


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Teatro

Sergio Gonal y su tercera función por streaming

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Por tercera vez en estos meses de pandemia, Sergio Gonal propone vivir una noche diferente con humor para olvidar un rato los problemas y reír en familia, solos o en pareja con “CUARETERNA CON GONAL, Monólogos 2”. 

“Me siento cerca de la gente con esta modalidad del streaming, reemplazamos los aplausos y risas del teatro por los emojis y la buena energía que nos dan en cada una de estas transmisiones que venimos realizando, es por eso que sigo apostando a esta modalidad”, contó entusiasmado Sergio. 

En esta nueva propuesta humorística se encontrará a un Gonal Autentico desde el Stand Up, Monólogos, Cuentos y mucha interacción con el público a través de la plataforma. 

La cita es este sábado 19 a las 22:00hs por Plateanet. 

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