Después de una exitosa gira que la tuvo viajando por todo el país, Dani «La Chepi» vuelve a subirse al escenario en calle Corrientes y se despide a lo grande con el show ELLA . La cita será el 2 de Noviembre en el teatro El Nacional.

La multifacética artista que saltó a la fama a través de Instagram, donde ya tiene más de 1,7 millones de seguidores, ya había realizado un primer espectáculo: «Dani La Chepi de Noche», pero en ELLA fusiona dos de sus grandes pasiones: la música y el humor.

Dani La Chepi “ELLA” es un espectáculo humorístico musical en el que, a través de su propia mirada y la de los personajes, nos invitará a vivir una experiencia única. Con el humor como hilo conductor, se realizará un recorrido musical por diferentes estilos y canciones que han marcado la vida de varias generaciones. Para reírse, emocionarse y dejarse llevar por un viaje que propone conectarnos con sus sueños…

Nuevamente dirigida por Noralih Gago, y con la dirección musical a cargo del maestro Federico Plaate.

Daniela Viaggiamari es madre, actriz, conductora, cantante y humorista, es, además, una de las influencers más importantes de la Argentina. Ganadora del Martin Fierro al mejor contenido humorístico en Redes, “La chepi” es conocida, principalmente, como una de las figuras más importantes de Instagram, donde constantemente sube hilarantes videos mostrando personajes, humor de situaciones cotidianas, y en los que además interactúa con su pequeña hija Isa. Una madre todo terreno y multifacética, Daniela es además actriz, periodista, cantante y humorista.

A los 16 años dio sus primeros pasos como artista al participar con sus compañeros de secundaria del segmento “Yo sé” del recordado programa “Feliz Domingo”. Pasando luego por varios programas de la TV como Sábado Bus, Casi Angeles, Resistiré, Floricienta, Enamorarte, Casado con Hijos, entre otros.

FICHA TÉCNICA

Actriz: Daniela Viaggiamari

Dirección: Noralih Gago

Libro: Noralih Gago y Daniela Viaggiamari

Asistente de Dirección: Martin Palladino

Producción y Dirección musical: Federico Plaate

Diseño Coreografía: Vanesa Garcia Millan

Diseño y realización de Vestuario: Pablo Battaglia

Diseño de Luces: Rodrigo Díaz / Sebastian Bahamonde

Diseño Gráfico: Florencia Bembihy

Fotografía: Silvio Zuccheri

Asistente: Maria Angeles Zarco

Iluminador: Sebastián Bahamonde

Sonidista: Claudio Straci

Comunicación redes: María Paz Bernal y Martin Costas

Prensa y comunicación: María Lapadula

Programación: Julieta Turco

Administración: Lila Balduini

Asistente de Producción: Walter Basan

Producción Ejecutiva: Xué Tenjo Sànchez

Producción de La Chepi en Redes: Xué Tenjo Sànchez

Producción General: Gustavo Ferrari, Nicolás Mastromarino

y La Gira Producciones

Esta comedia uruguaya se presentó por dos funciones en el Teatro Bs.As, ¿volverán? Ambas funciones fueron a sala llena y con gran respuesta del público. En los 80 minutos de su duración, la gran mayoría de los presentes disfrutó y se rió con la historia.

Comedia ligera y entretenida para ver en familia sin pretensiones de metáforas ni de mensajes para leer entre lineas.

Todo el elenco tiene el timing de la comedia y eso es un punto muy a favor, para contar una historia simple pero que tiene que ser efectiva.

El doble final está de más y también la utilización de una pantalla. Pero todo lo que respecta a la dirección y actuaciones es destacable.

Un dato para tener en cuenta: la actriz Natalia Camilo.

Y otro dato que ya varias veces en estas críticas teatrales te lo he comentado es: que gran anfitriones que tiene el teatro Bs.As uno de los teatros donde mejor te vas a sentir, porque esa magia de tratar bien a la gente empieza desde la boletería y termina en la dulce sonrisa de Safira quien te corta las entradas y te da el último empujón para disfrutar de la obra.

» Todo Puede estar Mucho Peor», nos lleva a conocer la intimidad de Robert Days (Mauricio Debia), un afamado productor teatral devenido a menos. Los éxitos, para Days, ya no son tales; las taquillas no venden como deberían y los amoríos con actrices se volvieron un problema recurrente.
Para su desdicha, recibe inesperadamente la visita de Sebastián Umpierrez (Nico López), un viejo amigo de la adolescencia el cual necesita un lugar donde pasar la noche. Los recuerdos de la juventud, sueños inconclusos o frustrados y secretos guardados por años comienzan a surgir.
La debacle se suscita cuando otra visita inesperada llega la residencia Days. Sensual, provocadora y un tanto torpe, Carolin Brown (Natalia Camilo) entra en acción. Una curvilínea modelo de lencería, la cual debuta como flamante novia del productor, desata el caos al volverse cómplice de un sueño frustrado de Sebastián… ser actor.
La historia comienza a desarrollarse entre enredos e historias sin contar, para finalmente, recibir un tercer huesped en aquel piso de lujo. Del otro lado de la puerta, implorando perdón y compasión, está Antonio Díaz (Julio Lachs). Para todos, incluyendo a Robert, aquel visitante no era más que un «Muerto viviente».
Avergonzado de las andanzas de su padre, un fraudulento productor teatral y con una paternidad inexistente, es que Robert decide hacer creer a todos que su padre había muerto años atrás. Ahora, con el «cuerpo presente», no queda otra que intentar sobre llevar la situación.
Pese a que Antonio asegura haber cambiado su forma de vida, que se ha vuelto un hombre derecho, busca en su hijo el refugio y la bendición para una nueva relación amorosa que comenzó mediante redes sociales. Ella, su nueva novia, tendrá cita a la casa del productor con el fin de conocerlo. Pese a que ellos, no conocen tanto de esta extraña mujer.
No tendrá Robert más opciones que aceptar la visita de esta mujer, de nombre Urusula (David Rodriguez), y ayudar a su padre a conquistarla. El problema es que Antonio nunca dijo tener un hijo… dice ser el dueño de casa… que los amigos de Robert son el mozo y la mucama… y que él es el metre y no el hombre que ella espera. Ahora, Robert será Antonio, Antonio será Robert… y Ursula será Walter, un agente encubierto de narcóticos en busca de un cargamento de cocaína.
Los enredos se sucitan uno tras otro, sin saber quien es quien, ni como saldrá todo. Porque cuando creyeron que todo podría salir mal, surgió una luz de esperanza con que todo podría salir mucho peor.

Una versión libre de Shakespeare, un desafío muy difícil. ¿Porqué? porque siguen pasando los años y sigue siendo el mejor, sus obras, su manera de escribir no se pueden superar y son muy difíciles de imitar. En realidad lo que muchos logran es inspirarse en sus historias para crear nuevas.

Esta versión es muy atrevida, casi una falta de respeto al texto original, podría decir un fundamentalista Shakesperiano. Hasta podría esbozar que es un insulto al gran creador. O viéndolo desde un lado evolucionado, se podría inferir que es un acto artístico revolucionario.

¿Qué hizo Shakespeare? una revolución con sus palabras, contando historias y haciendo teatro.

Entonces si esta versión es revolucionaria, están en sintonía con su creador.

Celebro mucho las nuevas ideas, hacer y hacerlo bien, generando escalofríos o que se le erice la piel al espectador.

La puesta en escena ya te predispone con ganas de ver algo que ya valió la pena haber elegido entrar al teatro. Las actuaciones son viscerales y cada actor se encarga de dejar bien marcado que estan muy bien dirigidos.

Si sos de ver teatro me vas a entender, se nota mucho cuando hay director y cuando no lo hay, cuando están bien dirigidos y cuando no lo están, se nota mucho.

El trabajo de la directora es muy notorio a detalle y hace lucir a todos en escena.

Una linda y audaz propuesta joven, para meterse en el mundo Shakesperiano.

¡¡ 8 ÚNICAS FUNCIONES !!

Funciones Martes a las 20:30 hs.

La obra sensación del Festival Internacional de Buenos Aires llega al
TEATRO METROPOLITAN SURA

Después de hacer sus primeras dos temporadas a sala llena en una casa de Colegiales, OJALÁ LAS PAREDES GRITARAN estrena una nueva puesta en la Calle Corrientes.

Un Hamlet adolescente, amante del trap y de la música electrónica y visiblemente afectado por la muerte de su padre, provoca constantemente a su madre, viuda solo por unos instantes y recientemente casada con el hermano de su fallecido marido. La mesa servida es una excusa para hacer un anuncio importante: hay un puesto vacante en la empresa familiar para este «millennial descarriado».

Palabras de la directora, Paola Lusardi: » Ojalá las paredes gritaran surge como un proceso académico sobre Hamlet. En el proceso, y a través del recorte literal hecho del original isabelino y de las ideas de Jacques Lacan sobre la obra, aparece la necesidad de hablar de una madre, de un hijo, de una familia.
El amor, la fraternidad, los genes, la descendencia, el complejo de Edipo, el poder del espejo, el sentirse atrapado en los propios vínculos, el deber-ser. Y el amor joven también, como reflejo de lo imposible. Lo que va quedando en el camino. El aturdimiento, la música electrónica, sus sonidos; el trap, sus letras.
¿Es necesariamente el efecto de lo no lícito el causante de la locura en la cabeza de un joven hoy día?»

FICHA TÉCNICA
Elenco
Hamlet: Julián Ponce Campos
Gertrudis: Antonella Querzoli
Claudio: Martín Gallo
Polonio: Augusto Ghirardelli
Ofelia: Mariana Mayoraz
Horacio: Santiago Cortina

Dramaturgia y Dirección: Paola Lusardi
Colaboración en Dramaturgia: Leila Martínez
Asistencia de Dirección: Francisco Barceló
Asesoramiento en Dramaturgia: Andrés Granier
Diseño de Movimientos: Marina Cachan
Diseño de Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez
Diseño de Luces: David Seldes
Diseño Gráfico: Francisca Rojas
Producción Gráfica: Romina Juejati
Producción Ejecutiva: Carla Carrieri
Producción Internacional: Débora Staiff
Prensa: Marisol Cambre