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Cine

¨El sonido de los tulipanes¨, la nueva película de Calu Rivero. Video

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El 11 de abril se estrena El sonido de los tulipanes, un policial protagonizado por Pablo Rago y Calu Rivero, con las actuaciones de Roberto Carnaghi y Gerardo Romano, y un gran elenco integrado por Gustavo Garzón, Atilio Veronelli y Gustavo Pardi, entre otros. Este es el sexto largometraje dirigido por Alberto Masliah, y cuenta con un guión original escrito por Masliah junto a Hernán Alvarenga, con la colaboración de Lucas Santa Ana.

Ambientada en plena crisis de 2001, la historia gira en torno a una muerte en circunstancias extrañas, a los vínculos y silencios que unen a sus personajes, y al papel de cada uno durante los años de la última dictadura militar tanto como sus viejas ideas y prácticas resurgidas en los años neoliberales que antecedieron al estallido social. Si bien se trata de una historia de ficción, tanto la historia como sus personajes bien podrían haber existido en aquella Argentina quebrada, tanto a nivel económico como simbólico.

El sonido de los tulipanes fue producida por Sombracine, con el apoyo del INCAA. Sombracine SRL, es una productora audiovisual dedicada al desarrollo y producción de contenidos propios y de terceros a nivel nacional, regional e internacional.

SINOPSIS
En Buenos Aires durante la crisis de 2001, Marcelo (Pablo Rago), un escritor devenido en periodista, debe volver sobre los últimos pasos de Tonio, su padre (Roberto Carnaghi), un consagrado intelectual de quien se encuentra profundamente distanciado cuando muere en condiciones extrañas. De la mano de Carolina (Calu Rivero), la ex secretaria de su padre, Marcelo se sumerge en un mundo oscuro, lleno de violencia y ambiciones de poder, enfrentándose a “El Loco” Bertolini (Gerardo Romano). Pero el peligro no solo lo acechará a él sino también a los suyos. ¿Podrá Marcelo encontrar los verdaderos motivos de la muerte de su padre?

FICHA TÉCNICA
EL SONIDO DE LOS TULIPANES (Argentina, 2019) 95 minutos. Género: Policial Calificación: SAM13 con reservas / Distribución: Aura Films / Dirección Alberto Masliah / Producción Daniel Chocrón y Alberto Masliah/ Producción ejecutiva Alberto Masliah y Lucas Santa Ana / Compañía productora Sombracine SRL con el apoyo del INCAA / Guión Alberto Masliah y Hernán Alvarenga, con la colaboración de Lucas Santa Ana / Dirección de fotografía Mariana Russo / Montaje Emiliano Serra / Música Mariano A. Fernández / Dirección de Arte Augusto Latorraca / Vestuario Ramiro Sorrequieta / Maquillaje Damián Brissio y Daniela Pérez / Peinado Paula Morón / Dirección de Sonido Directo Carolina Pérez Sandoval / Dirección de Sonido en Post Mariano A. Fernández / Jefa de Producción Cintia Micheletti / Asistente de Dirección Carla Berdichevsky / Elenco Pablo Rago (Marcelo), Calu Rivero (Carolina), Gerardo Romano (Loco Bertolini), Roberto Carnaghi (Tonio), Iván Masliah (Ramiro), Gustavo Garzón (Laucha), Atilio Veronelli (Rengo), Bernarda Pagés (Jefa Carrizo), Amanda Busnelli (Abuela Culecho), María Lía Bagnoli (Susana), Víctor Malagrino (Gabo), Daniel Di Biase (Gómez), Pablo Palacio (Sombra), Gustavo Pardi (Rodríguez Fragosa), Néstor Villa (Holandés), Rodolfo Durán (Padre Julián).

ALBERTO MASLIAH – Biofilmografía
Es productor, director, actor y docente universitario. Es diseñador egresado de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires, en la cual ejerce la docencia como titular adjunto de Diseño Audiovisual desde 1995.
En 2007 creó la compañía productora Sombracine SRL en la que desarrolla su actividad hasta la actualidad.
Desde 2005 produjo una docena de films, entre ellos Vecinos (Ficción, 2009) de Rodolfo Durán; Domingo de Ramos (Ficción, 2010) de Toti Glusman; Todos podemos bailar (documental, 2013) de Liliana Furió; Cuando yo te vuelva a ver (Ficción, 2013) y El karma de Carmen (Ficción, 2014) de Rodolfo Durán; Como una novia sin sexo (Ficción, 2016) y El puto inolvidable, Vida de Carlos Jáuregui (documental, 2017) de Lucas Santa Ana.
Dirigió los largometrajes Negro Che, los primeros desaparecidos (documental, 2006); Schafhaus, casa de ovejas (ficción, 2010); El último quilombo (documental, 2012) y Yenú Kade: Cristiano bueno (documental, 2015).
Durante 2017 dirigió el largometraje documental En el cuerpo, estrenado en agosto de 2018, y el largometraje de ficción El sonido de los tulipanes, que ahora llega a los cines.

Palabras del director – Motivación personal
Desde hace tiempo, incluso antes del comienzo de mi carrera como director, me encuentro trabajando el tema de la identidad. Primero desde la militancia política en agrupaciones de derechos humanos y luego, entre otras cosas, como docente de la carrera de Imagen y Sonido de la UBA, proponiendo trabajos académicos que incluyeran de una manera u otra el tema.
Hoy, que vuelvo a abordar en este proyecto, mi sexto largometraje, el mismo tema, se ha convertido en la directriz de mi filmografía.
Todos los proyectos que he desarrollado se apoyan sobre esta idea. En Schafhaus, casa de ovejas, mi primer largometraje de ficción, hablé de aquellos que fueron forzados por la dictadura a cortar sus vínculos con la Argentina. El acercamiento al tema de la identidad se dio a nivel personal, en el círculo de lo físico.
En Negro che, los primeros desaparecidos, mi primer largometraje, traté el tema de los afro-argentinos. En aquel documental de 2005 me refería a la identidad desde el ámbito de lo social, tratando de hablar de la argentinidad y su conformación con los aportes que la africanidad hizo a ella.
En mi tercera película, El último quilombo, también documental, reflexiono sobre el mismo hecho pero esta vez, para encontrar huellas profundas en la argentinidad. La película transcurre en San Félix, donde sus habitantes sostienen su identidad afro desde hace más de 100 años sin que esto fuera conocido por el resto de la sociedad.
En El sonido de los tulipanes, la órbita de la identidad ronda lo intrapersonal, lo psicológico, el más interno de los anillos que conforman el individuo. Qué sentimos, qué somos, a quiénes reconocemos como pares y a quienes como origen. La relación perdida de un hijo con su padre, hasta que la muerte de este último, provoca un reencuentro tardío para descubrir quién verdaderamente era.
Como productor además he intervenido en varias producciones que trabajan también sobre el mismo tema, donde la identidad de género, por ejemplo, también es tratada.
Desde lo formal, me entusiasma la idea de realizar una película de acción con elementos del policial y de la novela negra, pero también claramente ubicada dentro de la idiosincrasia y el estilo del policial argentino. Estilo que supo entrecruzar las grandes corrientes del género: el policial de enigma y el policial negro. En este caso particular además se agrega la intriga política.
Desde lo estético, esta película tiene varias vertientes. En principio se trata de una película de “época”, cercana a la actual pero con diferencias reconocibles. La historia está ubicada en 2001, en una ciudad consumida por la crisis social y política que vive el país. En ese punto el tema de la basura es preponderante desde lo narrativo pero también desde lo estético.
La basura se acumula en las calles, literalmente y simbólicamente.
La veremos desde un registro casi documental, como si la memoria de nuestro personaje que va describiendo lo que sucede, imaginara con ese tipo de registro.
Desde lo simbólico, por lo que pasa con la política, la farándula y los medios de comunicación que son parte del entramado narrativo, que como se trasluce en el guión están inspirados en personajes reales.
Para contrastar la basura, algunos “beneficiados” por la crisis viven en la opulencia, donde estéticamente están en las antípodas de lo que sucede a su alrededor. Esta idea está representada simbólicamente en las flores. Particularmente en los tulipanes, que conviven con los personajes que se identifican de alguna forma con la burguesía de los Países Bajos.
Estas dos imágenes entran en contraste creando un primer eje estético que recorre toda la película.
Otra vertiente estética tiene que ver con lo que propone el género policial, que remozado y “argentinizado” sigue siendo un género, con algunas reglas por cumplir, no tanto, pero un poco.
Trataremos de recrear un mundo oscuro, ambiguo, de ambientes húmedos y pegajosos, perversamente apasionado pero improductivo, imágenes arrebatadas de un mundo de contrastes.
En principio nuestros héroes tendrán una visión desencantada del mundo social, del que descreen. Como en el policial negro los personajes no creen en la transparencia de los hechos o en la claridad de lo real, sospechan de todos y descreen que algo pueda arreglarse, y ese es su punto de partida.
Estos son las motivos por los que realicé esta película, que además conforma por tamaño y ambición un claro paso adelante en mi filmografía.

Sobre la historia de El sonido de los tulipanes
La historia se sitúa en Buenos Aires en 2001, en medio de una crisis social muy importante. Marcelo Dimmarco (Pablo Rago), un escritor frustrado por no poder alcanzar nuevamente la calidad literaria de su opera prima, trabaja de periodista de policiales en un popular diario, al que detesta. Hombre de familia derrotado, que pierde el amor que tenía en su matrimonio, y padre ausente, desvinculado de su hijo adolescente, que ya no lo estima, deja pasar su vida vencido.
Hasta que un día su padre, el prestigioso intelectual y ex activista político, Antonio Dimmarco (Roberto Carnaghi), de quien lleva años alejado, es hallado muerto en la bañera de su casa, bajo circunstancias extrañas.
Carolina (Calu Rivero), una joven misteriosa, vinculada a su padre en el último tiempo, le revela a Marcelo sus sospechas sobre un complot para silenciarlo y le sirve de guía para reconstruir sus días finales.
Pero nada es lo que parece: como un juego de opuestos, las vidas de uno y otro se ensamblan. Marcelo la usa como fuente para cumplir con la ambición desmedida de un periodista por publicar algo que salve su nombre, mientras que Carolina lo distrae solo para desviarlo de la verdadera historia, con la intención de ocultar su condición de hija de desaparecidos, y proteger a su apropiador.
Y aunque tratan de engañarse mutuamente, juntos descubren que la clave para resolver el asesinato de Dimmarco se encuentra codificada precisamente en la peculiar novela que llevará al éxito efímero a Marcelo como escritor.
La publicación de El Sonido de los Tulipanes al Doblarse, es la que provoca la ruptura definitiva entre padre e hijo. La historia cuenta la investigación de un periodista sobre una estafa de altos mandos exiliados, entre quienes figuran, además de su propio padre, el “Loco” Bertolini, ex-alto dirigente político de las juventudes revolucionarias, el aclamado pintor, el “Holandés” Van der Veelde, y el “padre” de Carolina.
Enredados en los engaños ambos terminan cediendo bajo sus más profundas necesidades: Marcelo que no sabe quién era verdaderamente su padre y Carolina que no sabe quién es ella misma.
Al regresar en busca del tiempo perdido, Marcelo y Carolina tienen la posibilidad de recuperar las piezas que les permiten reconstruir la verdad, sobre el complejo pasado de sus padres y su entorno. Pero al enfrentarse al complot real detrás de la muerte de su padre, aún sin saberlo, ponen en un gran riesgo la vida de los suyos.

Origen de la Sociedad de los Tulipanes
Marcelo Dimmarco narra en su novela El Sonido de los Tulipanes al Doblarse el origen espurio de una sociedad secreta que opera bajo la sombra del poder. Para ello hay que trasladarse al año 1979, los “años de plomo” en la Argentina, cuando un grupo de la resistencia exiliado en París, entre quienes sobresalen el Capitán Bertolini y el Teniente Tonio Dimmarco, un intelectual orgánico y consagrado poeta, deciden romper con la cúpula de la organización por considerar que se había caído en un sectarismo maníaco, que terminaría por llevarlos al exterminio.
Esta ruptura les vale una condena a muerte por parte de la organización, al tiempo que los expone a ser blancos accesibles para la dictadura.
Los años en el exilio son duros. Para sobrevivir el grupo se vale de sus tareas de servicio, hasta que un día, decide dar un buen golpe que les permita financiar el Operativo Retorno. El “Holandés”, un reconocido pintor argentino miembro del grupo, falsifica una serie de pinturas marinas del pintor Van der Velde, el Viejo. Con ellas convencen a un adinerado coleccionista europeo de que apoye su causa, con la promesa de abrirle el juego de inversiones una vez que tomen el poder.
Le piden un préstamo grande, dejando la serie de obras como garantía. El coleccionista accede, el dinero queda resguardado como propiedad de la sociedad inversora “Tulipen Winds”, radicada en Amsterdam, a la espera de la ejecución del operativo, que se pospone indefinidamente.
Cuando el coleccionista advierte que los cuadros son falsos y que todo es una estafa, reclama la devolución del préstamo. Entonces Bertolini y los suyos, le organizan una expedición marítima para tranquilizarlo y que observe por sí mismo los avances del operativo. Pero en realidad se trata de un plan para terminar de atar los cabos sueltos y la embarcación, llamada “Zaaibed” (semillero en holandés), es hundida en altamar, con el cuerpo del coleccionista a bordo.
Es en ese entonces que Tonio decide abandonar la sociedad, llevándose las pruebas de las operaciones del grupo como salvaguarda, tras enemistarse con Bertolini por el rumbo que toman las actividades. Entre las pruebas se lleva el cuadro “El hundimiento del Zaaibed en el agujero azul” de su amigo y ex-socio, el “Holandés”.

LINKS
Trailer oficial https://youtu.be/hM1MtSq18zk
Web oficial http://www.sombracine.com/el_sonido_de_los_tulipanes.html
Facebook https://www.facebook.com/sombracine/
Instagram https://www.instagram.com/sombracine/


Cine

El ganador de los Oscar que mencionó a la Argentina

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Andrew Buckland ganó en la categoría Mejor Montaje por la película “Ford vs. Ferrari”, y sorprendió a los argentinos con un mensaje especial.

La 92° entrega de los Premios Oscar generó un sorpresivo momento cuando Andrew Frederick Buckland subió al escenario, luego de consagrarse ganador en la categoría Mejor Montaje por su trabajo en Ford vs. Ferrari -junto a Michael McCusker- y agradeció, entre otros, “a mi familia en Argentina”.

Andrew subió al escenario del Dolby Theatre y agradeció, en primer lugar, a sus colaboradores, y luego a sus familiares. “No estaríamos aquí sin nuestra gente y nuestro excelente equipo de sonido”, señaló. Y agregó, sobre su gente más cercana: “A mi hermosa esposa María, nuestro hijo Lucas…” En ese sentido, sorprendió con una declaración en español, con tono extranjero: : «Te quiero mucho”. Y se los dedicó a “mi hermana Claire, Joe, Armando, a mi padre y a mi madre, que me apoyaron desde el comienzo”. Cerró su emotivo discurso dedicándole el premio “a mi familia en Argentina”. Apenas segundos después del mencionado saludo, se convirtió en tendencia en nuestro país.

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Cine

Todos los ganadores de los Oscars 2020

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«Parasite» se convirtió en la primera película en lengua no inglesa en obtener también el máximo galardón en la entrega de los Oscars.

La película «Parasitos» (Parasite) ganó en la noche del domingo la categoría por Mejor Película en la 92° edición de los premio Oscar que otorga la Academia de Hollywood.

El filme se llevó la estatuilla por la categoría más importante venciendo a «Ford vs. Ferrari», «El irlandés», «Jojo Rabbit», «Joker», «Mujercitas», «Historia de un matrimonio», «1917» y «Había una vez en Hollywood». 

Se trata de la primera película en lengua no inglesa en obtener también el máximo galardón en la entrega de los Oscars.

La película, dirigida por el surcoreano Bong Joon-ho (quien también ganó en «Mejor director»), gira en torno a la historia de una familia de clase baja que logra trabajar dentro de la casa de unos millonarios, pero sus tiempos de prosperidad se chocan con la realidad y un oscuro secreto. 

Por su parte, Joaquin Phoenix se llevó el Oscar al mejor actor por la película Joker y René Zellweger se alzó con la estatuilla por su trabajo en Judy, como la mejor actriz.

Estos fueron todos los ganadores de la velada:

MEJOR PELÍCULA: Parasite 

MEJOR DIRECTOR: Bong Joon Ho (Parasite) 

ACTRIZ PROTAGÓNICA: Renee Zellweger (Judy) 

ACTOR PROTAGÓNICO: Joaquin Phoenix (Joker)

ACTOR DE REPARTO: Brad Pitt (Once Upon a Time in Hollywood)

ACTRIZ DE REPARTO: Laura Dern (Marriage Story)

MEJOR FOTOGRAFÍA: 1917 (Roger Deakins)

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: Parasite (Corea del Sur)

PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Toy Story 4

DISEÑO DE VESTUARIO: Mujercitas

MEJOR DOCUMENTAL: American Factory

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl)

MAQUILLAJE Y PEINADO: Bombshell

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: “(I’m Gonna) Love Me Again” (Rocketman) — Elton John & Bernie Taupin

DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Once Upon a Time in Hollywood

MEJOR MONTAJE: Ford vs. Ferrari (Andrew Buckland y Michael McCusker)

GUIÓN ORIGINAL: Parasite (Bong Joon Ho & Jin Won Han) 

GUIÓN ADAPTADO: Jojo Rabbit (Taika Waititi)

MEJOR MEZCLA DE SONIDO: 1917

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO: Ford vs. Ferrari

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: 1917

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: Hair Love

MEJOR PELÍCULA CORTA DE ACCIÓN REAL: The Neighbor’s Window

MEJOR BANDA SONORA: Joker (Hildur Guðnadóttir)

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Cine

Estos son los nominados a los premios Oscars

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Este domingo se realizará la ceremonia de entrega de los premios Oscar que brinda la Academia de Hollywood, la que se realizará en el Teatro Dolby de Los Ángeles a las estrellas del séptimo arte.

Joker, con 11 candidaturas, y 1917, Once Upon a Time in Hollywood y El irlandés, con 10 cada una, encabezan la lista de las favoritas. En tanto, Bong Joon Ho, con Parasite, consiguió seis nominaciones, incluyendo mejor película, director y guión.

El español Antonio Banderas logró colarse entre los cinco candidatos a mejor actor por su papel en la aclamada Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar. Lo acompañan en la dura categoría Leonardo DiCaprio (Once Upon a Time in Hollywood), Adam Driver (Marriage Story), Joaquin Phoenix (Joker) y Jonathan Pryce (The Two Popes).

Renée Zellweger, nominada por su actuación como Judy Garland, es vista como la principal contendiente en la categoría mejor actriz principal. Competirá contra el trabajo de la ganadora del Oscar Charlize Theron como la ex presentadora de Fox News Megyn Kelly en Bombshell, Saoirse Ronan en Mujercitas, Erivo como Harriet Tubman en Harriet y Scarlett Johansson por Historia de un Matrimonio.

Los argentinos Pablo Helman, Leandro Estebecorena y Nelson Sepúlveda figuran en la categoría Efectos Especiales, por su trabajo en El irlandés, de Martin Scorsese.
 

Esta es la lista de nominados:

Mejor película

Ford v Ferrari

El irlandés

Jojo Rabbit

Joker

Mujercitas

Historia de un matrimonio 

1917

Once Upon a Time in Hollywood

Parasite

Mejor director

Martin Scorsese (El irlandés)

Todd Phillips (Joker)

Sam Mendes (1917)

Quentin Tarantino (Once Upon a Time in Hollywood)

Bong Joon Ho (Parasite)

Actriz protagónica

Cynthia Erivo (Harriet)

Scarlett Johansson (Historia de un matrimonio)

Saoirse Ronan (Mujercitas)

Charlize Theron (Bombshell)

Renée Zellweger (Judy)

Actor protagónico

Antonio Banderas (Pain and Glory)

Leonardo DiCaprio (Once Upon a Time in Hollywood)

Adam Driver (Historia de un matrimonio)

Joaquin Phoenix (Joker)

Jonathan Pryce (Los dos Papas)

Actor de reparto

Brad Pitt (Once Upon a Time in Hollywood)

Al Pacino (El irlandés)

Joe Pesci (El irlandés)

Tom Hanks (A Beautiful Day in the Neighborhood)

Anthony Hopkins (Los dos Papas)

Actriz de reparto

Laura Dern (Historia de un matrimonio)

Kathy Bates (Richard Jewell)

Scarlett Johansson (Jojo Rabbit)

Margot Robbie (Bombshell)

Florence Pugh (Mujercitas)

Mejor fotografía

1917 (Roger Deakins)

El irlandés (Rodrigo Prieto)

Joker (Lawrence Sher)

The Lighthouse (Jarin Blaschke)

Once Upon a Time in Hollywood (Robert Richardson)

Mejor película extranjera

Parasite (Corea del Sur)

Pain and Glory (España)

Corpus Christi (Polonia)

Honeyland (Macedonia)

Les Miserables (Francia)

Película de animación

How to Train Your Dragon: The Hidden World

I Lost My Body

Klaus

Missing Link

Toy Story 4

Diseño de vestuario

El irlandés

Jojo Rabbit

Joker

Mujercitas

Once Upon a Time in Hollywood

Mejor documental

American Factory

The Cave

Edge of Democracy

For Sama

Honeyland

Mejor cortometraje documental

In the Absence

Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl)

Life Overtakes Me

St. Louis Superman

Walk Run Cha-Cha

Maquillaje y peinado

Bombshell

Joker

Judy

Maleficent: Mistress of Evil

1917

Mejor canción original

“I Can’t Let You Throw Yourself Away” (Toy Story 4) — Randy Newman

“(I’m Gonna) Love Me Again” (Rocketman) — Elton John & Bernie Taupin

“I’m Standing With You” (Breakthrough) — Diane Warren

“Into the Unknown” (Frozen 2) — Robert Lopez & Kristen Anderson-Lopez

“Stand Up” (Harriet) — Joshuah Brian Campbell & Cynthia Erivo

Diseño de producción

1917

El irlandés

Jojo Rabbit

Once Upon a Time in Hollywood

Parasite

Mejor montaje

Ford v Ferrari (Andrew Buckland y Michael McCusker)

El irlandés (Thelma Schoonmaker)

Jojo Rabbit (Tom Eagles)

Joker (Jeff Groth)

Parasite (Jinmo Yang)

Guión original

1917 (Sam Mendes & Krysty Wilson-Cairns)

Knives Out (Rian Johnson)

Historia de un matrimonio (Noah Baumbach)

Once Upon a Time in Hollywood (Quentin Tarantino)

Parasite (Bong Joon Ho & Jin Won Han)

Guión adaptado

El irlandés (Steven Zaillian)

Jojo Rabbit (Taika Waititi)

Joker (Todd Phillips & Scott Silver)

Mujercitas (Greta Gerwig)

Los dos Papas (Anthony McCarten)

Mejor mezcla de sonido

Ad Astra

Ford vs. Ferrari

Joker

1917

Once Upon a Time in Hollywood

Mejor edición de sonido

Ford v Ferrari

1917

Star Wars: El ascenso de Skywalker

Joker

Once Upon a Time in Hollywood

Mejores efectos especiales

1917

Avengers: Endgame

El irlandés

El rey León

Star Wars: The Rise of Skywalker

Mejor película corta de animación

Daughter

Hair Love

Kitbull

Memorable

Sister

Mejor película corta de acción real

Brotherhood

Nefta Football Club

The Neighbor’s Window

Saria

A Sister

Mejor banda sonora

1917 (Thomas Newman)

Historia de un matrimonio (Randy Newman)

Mujercitas (Alexandre Desplat)

Star Wars: El ascenso de Skywalker (John Williams)

Joker (Hildur Guðnadóttir)

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