¨El sonido de los tulipanes¨, la nueva película de Calu Rivero. Video - Pablo Layús
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¨El sonido de los tulipanes¨, la nueva película de Calu Rivero. Video

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El 11 de abril se estrena El sonido de los tulipanes, un policial protagonizado por Pablo Rago y Calu Rivero, con las actuaciones de Roberto Carnaghi y Gerardo Romano, y un gran elenco integrado por Gustavo Garzón, Atilio Veronelli y Gustavo Pardi, entre otros. Este es el sexto largometraje dirigido por Alberto Masliah, y cuenta con un guión original escrito por Masliah junto a Hernán Alvarenga, con la colaboración de Lucas Santa Ana.

Ambientada en plena crisis de 2001, la historia gira en torno a una muerte en circunstancias extrañas, a los vínculos y silencios que unen a sus personajes, y al papel de cada uno durante los años de la última dictadura militar tanto como sus viejas ideas y prácticas resurgidas en los años neoliberales que antecedieron al estallido social. Si bien se trata de una historia de ficción, tanto la historia como sus personajes bien podrían haber existido en aquella Argentina quebrada, tanto a nivel económico como simbólico.

El sonido de los tulipanes fue producida por Sombracine, con el apoyo del INCAA. Sombracine SRL, es una productora audiovisual dedicada al desarrollo y producción de contenidos propios y de terceros a nivel nacional, regional e internacional.

SINOPSIS
En Buenos Aires durante la crisis de 2001, Marcelo (Pablo Rago), un escritor devenido en periodista, debe volver sobre los últimos pasos de Tonio, su padre (Roberto Carnaghi), un consagrado intelectual de quien se encuentra profundamente distanciado cuando muere en condiciones extrañas. De la mano de Carolina (Calu Rivero), la ex secretaria de su padre, Marcelo se sumerge en un mundo oscuro, lleno de violencia y ambiciones de poder, enfrentándose a “El Loco” Bertolini (Gerardo Romano). Pero el peligro no solo lo acechará a él sino también a los suyos. ¿Podrá Marcelo encontrar los verdaderos motivos de la muerte de su padre?

FICHA TÉCNICA
EL SONIDO DE LOS TULIPANES (Argentina, 2019) 95 minutos. Género: Policial Calificación: SAM13 con reservas / Distribución: Aura Films / Dirección Alberto Masliah / Producción Daniel Chocrón y Alberto Masliah/ Producción ejecutiva Alberto Masliah y Lucas Santa Ana / Compañía productora Sombracine SRL con el apoyo del INCAA / Guión Alberto Masliah y Hernán Alvarenga, con la colaboración de Lucas Santa Ana / Dirección de fotografía Mariana Russo / Montaje Emiliano Serra / Música Mariano A. Fernández / Dirección de Arte Augusto Latorraca / Vestuario Ramiro Sorrequieta / Maquillaje Damián Brissio y Daniela Pérez / Peinado Paula Morón / Dirección de Sonido Directo Carolina Pérez Sandoval / Dirección de Sonido en Post Mariano A. Fernández / Jefa de Producción Cintia Micheletti / Asistente de Dirección Carla Berdichevsky / Elenco Pablo Rago (Marcelo), Calu Rivero (Carolina), Gerardo Romano (Loco Bertolini), Roberto Carnaghi (Tonio), Iván Masliah (Ramiro), Gustavo Garzón (Laucha), Atilio Veronelli (Rengo), Bernarda Pagés (Jefa Carrizo), Amanda Busnelli (Abuela Culecho), María Lía Bagnoli (Susana), Víctor Malagrino (Gabo), Daniel Di Biase (Gómez), Pablo Palacio (Sombra), Gustavo Pardi (Rodríguez Fragosa), Néstor Villa (Holandés), Rodolfo Durán (Padre Julián).

ALBERTO MASLIAH – Biofilmografía
Es productor, director, actor y docente universitario. Es diseñador egresado de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires, en la cual ejerce la docencia como titular adjunto de Diseño Audiovisual desde 1995.
En 2007 creó la compañía productora Sombracine SRL en la que desarrolla su actividad hasta la actualidad.
Desde 2005 produjo una docena de films, entre ellos Vecinos (Ficción, 2009) de Rodolfo Durán; Domingo de Ramos (Ficción, 2010) de Toti Glusman; Todos podemos bailar (documental, 2013) de Liliana Furió; Cuando yo te vuelva a ver (Ficción, 2013) y El karma de Carmen (Ficción, 2014) de Rodolfo Durán; Como una novia sin sexo (Ficción, 2016) y El puto inolvidable, Vida de Carlos Jáuregui (documental, 2017) de Lucas Santa Ana.
Dirigió los largometrajes Negro Che, los primeros desaparecidos (documental, 2006); Schafhaus, casa de ovejas (ficción, 2010); El último quilombo (documental, 2012) y Yenú Kade: Cristiano bueno (documental, 2015).
Durante 2017 dirigió el largometraje documental En el cuerpo, estrenado en agosto de 2018, y el largometraje de ficción El sonido de los tulipanes, que ahora llega a los cines.

Palabras del director – Motivación personal
Desde hace tiempo, incluso antes del comienzo de mi carrera como director, me encuentro trabajando el tema de la identidad. Primero desde la militancia política en agrupaciones de derechos humanos y luego, entre otras cosas, como docente de la carrera de Imagen y Sonido de la UBA, proponiendo trabajos académicos que incluyeran de una manera u otra el tema.
Hoy, que vuelvo a abordar en este proyecto, mi sexto largometraje, el mismo tema, se ha convertido en la directriz de mi filmografía.
Todos los proyectos que he desarrollado se apoyan sobre esta idea. En Schafhaus, casa de ovejas, mi primer largometraje de ficción, hablé de aquellos que fueron forzados por la dictadura a cortar sus vínculos con la Argentina. El acercamiento al tema de la identidad se dio a nivel personal, en el círculo de lo físico.
En Negro che, los primeros desaparecidos, mi primer largometraje, traté el tema de los afro-argentinos. En aquel documental de 2005 me refería a la identidad desde el ámbito de lo social, tratando de hablar de la argentinidad y su conformación con los aportes que la africanidad hizo a ella.
En mi tercera película, El último quilombo, también documental, reflexiono sobre el mismo hecho pero esta vez, para encontrar huellas profundas en la argentinidad. La película transcurre en San Félix, donde sus habitantes sostienen su identidad afro desde hace más de 100 años sin que esto fuera conocido por el resto de la sociedad.
En El sonido de los tulipanes, la órbita de la identidad ronda lo intrapersonal, lo psicológico, el más interno de los anillos que conforman el individuo. Qué sentimos, qué somos, a quiénes reconocemos como pares y a quienes como origen. La relación perdida de un hijo con su padre, hasta que la muerte de este último, provoca un reencuentro tardío para descubrir quién verdaderamente era.
Como productor además he intervenido en varias producciones que trabajan también sobre el mismo tema, donde la identidad de género, por ejemplo, también es tratada.
Desde lo formal, me entusiasma la idea de realizar una película de acción con elementos del policial y de la novela negra, pero también claramente ubicada dentro de la idiosincrasia y el estilo del policial argentino. Estilo que supo entrecruzar las grandes corrientes del género: el policial de enigma y el policial negro. En este caso particular además se agrega la intriga política.
Desde lo estético, esta película tiene varias vertientes. En principio se trata de una película de “época”, cercana a la actual pero con diferencias reconocibles. La historia está ubicada en 2001, en una ciudad consumida por la crisis social y política que vive el país. En ese punto el tema de la basura es preponderante desde lo narrativo pero también desde lo estético.
La basura se acumula en las calles, literalmente y simbólicamente.
La veremos desde un registro casi documental, como si la memoria de nuestro personaje que va describiendo lo que sucede, imaginara con ese tipo de registro.
Desde lo simbólico, por lo que pasa con la política, la farándula y los medios de comunicación que son parte del entramado narrativo, que como se trasluce en el guión están inspirados en personajes reales.
Para contrastar la basura, algunos “beneficiados” por la crisis viven en la opulencia, donde estéticamente están en las antípodas de lo que sucede a su alrededor. Esta idea está representada simbólicamente en las flores. Particularmente en los tulipanes, que conviven con los personajes que se identifican de alguna forma con la burguesía de los Países Bajos.
Estas dos imágenes entran en contraste creando un primer eje estético que recorre toda la película.
Otra vertiente estética tiene que ver con lo que propone el género policial, que remozado y “argentinizado” sigue siendo un género, con algunas reglas por cumplir, no tanto, pero un poco.
Trataremos de recrear un mundo oscuro, ambiguo, de ambientes húmedos y pegajosos, perversamente apasionado pero improductivo, imágenes arrebatadas de un mundo de contrastes.
En principio nuestros héroes tendrán una visión desencantada del mundo social, del que descreen. Como en el policial negro los personajes no creen en la transparencia de los hechos o en la claridad de lo real, sospechan de todos y descreen que algo pueda arreglarse, y ese es su punto de partida.
Estos son las motivos por los que realicé esta película, que además conforma por tamaño y ambición un claro paso adelante en mi filmografía.

Sobre la historia de El sonido de los tulipanes
La historia se sitúa en Buenos Aires en 2001, en medio de una crisis social muy importante. Marcelo Dimmarco (Pablo Rago), un escritor frustrado por no poder alcanzar nuevamente la calidad literaria de su opera prima, trabaja de periodista de policiales en un popular diario, al que detesta. Hombre de familia derrotado, que pierde el amor que tenía en su matrimonio, y padre ausente, desvinculado de su hijo adolescente, que ya no lo estima, deja pasar su vida vencido.
Hasta que un día su padre, el prestigioso intelectual y ex activista político, Antonio Dimmarco (Roberto Carnaghi), de quien lleva años alejado, es hallado muerto en la bañera de su casa, bajo circunstancias extrañas.
Carolina (Calu Rivero), una joven misteriosa, vinculada a su padre en el último tiempo, le revela a Marcelo sus sospechas sobre un complot para silenciarlo y le sirve de guía para reconstruir sus días finales.
Pero nada es lo que parece: como un juego de opuestos, las vidas de uno y otro se ensamblan. Marcelo la usa como fuente para cumplir con la ambición desmedida de un periodista por publicar algo que salve su nombre, mientras que Carolina lo distrae solo para desviarlo de la verdadera historia, con la intención de ocultar su condición de hija de desaparecidos, y proteger a su apropiador.
Y aunque tratan de engañarse mutuamente, juntos descubren que la clave para resolver el asesinato de Dimmarco se encuentra codificada precisamente en la peculiar novela que llevará al éxito efímero a Marcelo como escritor.
La publicación de El Sonido de los Tulipanes al Doblarse, es la que provoca la ruptura definitiva entre padre e hijo. La historia cuenta la investigación de un periodista sobre una estafa de altos mandos exiliados, entre quienes figuran, además de su propio padre, el “Loco” Bertolini, ex-alto dirigente político de las juventudes revolucionarias, el aclamado pintor, el “Holandés” Van der Veelde, y el “padre” de Carolina.
Enredados en los engaños ambos terminan cediendo bajo sus más profundas necesidades: Marcelo que no sabe quién era verdaderamente su padre y Carolina que no sabe quién es ella misma.
Al regresar en busca del tiempo perdido, Marcelo y Carolina tienen la posibilidad de recuperar las piezas que les permiten reconstruir la verdad, sobre el complejo pasado de sus padres y su entorno. Pero al enfrentarse al complot real detrás de la muerte de su padre, aún sin saberlo, ponen en un gran riesgo la vida de los suyos.

Origen de la Sociedad de los Tulipanes
Marcelo Dimmarco narra en su novela El Sonido de los Tulipanes al Doblarse el origen espurio de una sociedad secreta que opera bajo la sombra del poder. Para ello hay que trasladarse al año 1979, los “años de plomo” en la Argentina, cuando un grupo de la resistencia exiliado en París, entre quienes sobresalen el Capitán Bertolini y el Teniente Tonio Dimmarco, un intelectual orgánico y consagrado poeta, deciden romper con la cúpula de la organización por considerar que se había caído en un sectarismo maníaco, que terminaría por llevarlos al exterminio.
Esta ruptura les vale una condena a muerte por parte de la organización, al tiempo que los expone a ser blancos accesibles para la dictadura.
Los años en el exilio son duros. Para sobrevivir el grupo se vale de sus tareas de servicio, hasta que un día, decide dar un buen golpe que les permita financiar el Operativo Retorno. El “Holandés”, un reconocido pintor argentino miembro del grupo, falsifica una serie de pinturas marinas del pintor Van der Velde, el Viejo. Con ellas convencen a un adinerado coleccionista europeo de que apoye su causa, con la promesa de abrirle el juego de inversiones una vez que tomen el poder.
Le piden un préstamo grande, dejando la serie de obras como garantía. El coleccionista accede, el dinero queda resguardado como propiedad de la sociedad inversora “Tulipen Winds”, radicada en Amsterdam, a la espera de la ejecución del operativo, que se pospone indefinidamente.
Cuando el coleccionista advierte que los cuadros son falsos y que todo es una estafa, reclama la devolución del préstamo. Entonces Bertolini y los suyos, le organizan una expedición marítima para tranquilizarlo y que observe por sí mismo los avances del operativo. Pero en realidad se trata de un plan para terminar de atar los cabos sueltos y la embarcación, llamada “Zaaibed” (semillero en holandés), es hundida en altamar, con el cuerpo del coleccionista a bordo.
Es en ese entonces que Tonio decide abandonar la sociedad, llevándose las pruebas de las operaciones del grupo como salvaguarda, tras enemistarse con Bertolini por el rumbo que toman las actividades. Entre las pruebas se lleva el cuadro “El hundimiento del Zaaibed en el agujero azul” de su amigo y ex-socio, el “Holandés”.

LINKS
Trailer oficial https://youtu.be/hM1MtSq18zk
Web oficial http://www.sombracine.com/el_sonido_de_los_tulipanes.html
Facebook https://www.facebook.com/sombracine/
Instagram https://www.instagram.com/sombracine/



Cine

¨Joker¨ furor en Venecia

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Alfombra roja en la Mostra de Venecia para el actor, Joaquin Phoenix, que sonriendo viene a conseguir el Leon de Oro con un thriller psicológico muy serio, el ‘Joker’. A pesar de las largas colas y un leve retraso en su proyección, el film ha terminado con una gran ovación. Phoenix protagoniza una película que ahonda en las causas que enloquecieron a este payaso de loS comics… En cómo fue ese viaje hacia el abismo que le llevó a convertirse en el gran villano de Batman . Con el permiso del Universo DC el film cuenta de qué forma le atormenta su pasado, su vida laboral o su situación amorosa. El director Todd Phillips ha querido dotar de una historia propia, íntima y personal a este payaso del cómic, para ahondar en la causa de su locura y en sus irrefrenables deseos de hacer el mal. “Me pregunté por qué no se hacía una película sobre el Joker, una profundización en un personaje fantástico”, reconoció en la rueda de prensa de presentación el realizador estadounidense, más conocido por comedias como “The Hangover” (2008). Phoenix insistió en que lo atractivo del proyecto fue dar “un punto de vista totalmente propio” a este personaje de pelo verde y siniestra sonrisa, sin mirar a los interpretados en el pasado por otros actores como Jack Nicholson, Jared Leto o Heath Ledger. De este modo ha dado un pasado al personaje, previo beneplácito de la editorial DC Comics, pese a que fue “difícil” de lograr y fue preciso insistir. En la cinta, Joker es el pseudónimo de un payaso fracasado llamado Arthur Fleck, maltratado por una sociedad, la de Gotham City, sumida en el caos, la oscuridad, la violencia y la ausencia total de moral y empatía. “Lo atractivo del personaje es que es muy difícil de definir y tampoco queríamos hacerlo. He tratado de identificar algunos lados de su personalidad, pero luego daba un paso atrás, porque quería que fuera una obra de misterio”, explicó Phoenix, que fue ovacionado. Todo esto durante los ocho meses en los que preparó su rol: “He explorado su personalidad, su carácter, quién fue este personaje antes y en lo que se convierte”, refirió. ‘Ema’ libera su potencial También se presenta Ema de Pablo Larrain. Una cinta en la que la protagonista sigue sus propias reglas. Muestra la anarquía y libertad de su cuerpo y sus palabras. Mariana Di Girolamo y Gael García Bernal, son una pareja que tratarán de lidiar con una adopción fracasada. ‘Irreversible’ se reedita Además se ha exhibido irreversible. Gaspar Noe reedita la película . Devuelve al film su orden cronológico. Al igual que en su controvertida edición de 2002 narra a través de 12 escenas un drama con una gran carga de violencia sexual y asesinato.

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Cine

“El Ángel” arrasó en los premios Cóndor de Plata

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La película de Luis Ortega, fue la más distinguida y se llevó también la estatuilla a la Mejor película de ficción.

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina celebró la 67ª entrega de los premios Cóndor de Plata con un evento realizado en la noche del lunes en el Centro Cultural 25 de Mayo.

El gran ganador de la noche fue “El Ángel”, el filme de Luis Ortega, que se llevó nueve estatuillas,entre las que se destacan: mejor película de ficción, mejor actor de reparto (Daniel Fanego) y revelación masculina (Lorenzo Ferro).

Por su parte, Darío Grandinetti se llevó el galardón al mejor actor por su trabajo en Rojo, mientras que Mercedes Morán hizo lo propio en la categoría femenina  por su labor en Familia Sumergida.

Junto con Fanego, Diego Cremonesi fue reconocido como mejor actor de reparto por Rojo, y Graciela Borges fue la mejor actriz de reparto por La Quietud.
 
Para la entrega fueron evaluados 217 largometrajes argentinos estrenados del 1 de enero al 31 de diciembre de 2018 en el circuito comercial y alternativo.

La lista completa de ganadores 

Mejor Película de Ficción: El Ángel, de Luis Ortega

Mejor Ópera Prima de Ficción/Documental: Familia sumergida, de María Alché y La cama, de Mónica Lairana

Mejor Película Documental: El silencio es un cuerpo que cae, de Agustina Comedi y Piazzolla, los años del tiburón, de Daniel Rosenfeld 

Mejor Dirección de Ficción/Documental: Benjamín Naishtat por Rojo y Luis Ortega por El Ángel 

Mejor Actor: Darío Grandinetti por Rojo 

Mejor Actriz: Mercedes Morán por Familia Sumergida 

Mejor Actor de Reparto: Diego Cremonesi por Rojo y Daniel Fanego por El Ángel 

Mejor Actriz de Reparto: Graciela Borges por La Quietud 

Revelación Masculina en Ficción y/o Documental: Lorenzo Ferro por El Ángel 

Revelación Femenina en Ficción y/o Documental: Esther Díaz por Mujer nómade 

Guion Original: Mariano Llinás por La Flor 

Guion Adaptado: Lola Arias por Teatro de guerra, basado en la obra teatral Campo Minado de la misma autora

Mejor Fotografía: Julián Apezteguía por El Ángel 

Montaje: Guille Gatti por El Ángel 

Sonido: José Luis Díaz por El Ángel

Música Original: Nicolás Sorín por Joel 

Canción para película: “Reyes de la soledad” de La reina del miedo. Letra y Música: Gabriel Fernández Capello. Intérprete Vicentico 

Diseño de Vestuario: Julio Suárez por El Ángel 

Diseño de Arte: Julia Freid por El Ángel

Maquillaje y Peluquería: Marisa Amenta y Emanuel Miño por El Ángel 

Mejor Cortometraje: Aquel verano sin hogar, de Santiago Reale 

Mejor Serie y/o Telefilm: El marginal 2, de Alejandro Ciancio e Israel Adrián Caetano (TV Pública-Netflix)

Mejor Película Iberoamericana: La noche de 12 años, de Álvaro Brechner (Uruguay-España-Argentina) 

Mejor Película en Lengua Extranjera: Cold War, de Pawel Pawlikowski (Polonia) Cóndor de Plata 2019


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Cine

Este lunes se entregan los Premios “Cóndor de Plata”

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La ceremonia se realiza desde las 22 horas. Las películas “El ángel” y “La flor” encabezan la lista de los más nominados.

La 67° entrega de los Premios Cóndor de Plata, que distingue la producción cinematográfica argentina del 2018 se desarrollará este lunes desde las 20.30, en el Centro Cultural 25 de Mayo, con transmisión por la Televisión Pública desde las 22.

Con 14 nominaciones aparecen El Ángel, de Luis Ortega, y La Flor, de Mariano Llinás, que entre otros rubros compite con sus cuatro actrices como protagonistasRojo, de Benjamin Naishtat, obtuvo un total 13 candidaturas; mientras que Joel, de Carlos Sorín, y La reina del miedo, de Valeria Bertuccelli y Fabiana Tiscornia, tuvieron siete nominaciones cada una. Las cinco compiten como Mejor Película de Ficción del Año.

Una vez más, se entregará el Cóndor de Plata a la Mejor Serie y/o Telefilm. En esta tercera edición se decidieron incluir contenidos para plataformas de streaming y/o TV. Siguiendo esta premisa se nominaron El marginal 2, de Alejandro Ciancio e Israel Adrián Caetano (TV Pública-Netflix); La caída, de Mario Segade (TV Pública); La chica que limpia, de Lucas Combina (TV Pública); Morir de amor, de Anahí Berneri (Telefe-Flow) y Un gallo para esculapio 2, de Bruno Stagnaro (TNT-Flow).

A partir de este año, la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina premiará la Mejor Canción para Película. Entre los candidatos aparecen temas interpretados por Bersuit Vergarabat, Los Tipitos, León Gieco; Vicentico y Grupo Siempreverde.

Para esta entrega se evaluaron un total de 217 películas argentinas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2018 en el circuito comercial y alternativo. De las cuales 23 aplicaron para la categoría Film Iberoamericano por tratarse de coproducciones dirigidas por extranjeros residentes en otros países.

Todos los nominados:

Mejor Película de Ficción
El Ángel, de Luis Ortega
Joel, de Carlos Sorín
La Flor, de Mariano Llinás
La reina del miedo, de Valeria Bertuccelli y Fabiana Tiscornia
Rojo, de Benjamín Naishtat

Mejor Ópera Prima de Ficción/Documental
El silencio es un cuerpo que cae, de Agustina Comedi
El motoarrebatador, de Agustín Toscano
Familia sumergida, de María Alché
La cama, de Mónica Lairana
Marilyn, de Martín Rodríguez Redondo
Mi mejor amigo, de Martín Deus

Mejor Película Documental
El silencio es un cuerpo que cae, de Agustina Comedi
Mujer nómade, de Martín Farina
No viajaré escondida, de Pablo Hernán Zubizarreta
Piazzolla, los años del tiburón, de Daniel Rosenfeld
Teatro de guerra, de Lola Arias

Mejor Dirección de Ficción/Documental
María Alché por Familia Sumergida
Agustina Comedi por El silencio es un cuerpo que cae
Mariano Llinás por La Flor
Benjamín Naishtat por Rojo
Luis Ortega por El Ángel

Mejor Actor
Lautaro Delgado por Unidad XV
Diego Gentile por Joel
Darío Grandinetti por Rojo
Alejo Mango por La cama
Sergio Prina por El motoarrebatador
Miguel Ángel Solá por El último traje

Mejor Actriz
Victoria Almeida por Joel
Valeria Bertuccelli por La reina del miedo
Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes por La Flor
Mercedes Morán por Familia Sumergida
Sandra Sandrini por La cama

Mejor Actor de Reparto
Diego Cremonesi por Rojo
Germán de Silva por La educación del Rey
Daniel Fanego por El Ángel
Arturo Puig por Camino Sinuoso
Diego Velázquez por La reina del miedo

Mejor Actriz de Reparto
Graciela Borges por La Quietud
Andrea Frigerio por Rojo
Mercedes Morán por El Ángel
Florencia Peña por El Potro, lo mejor del amor
Cecilia Roth por El Ángel
.
Revelación Masculina en Ficción y/o Documental
Matías Encinas por La educación del rey
Lorenzo Ferro por El Ángel
Angelo Mutti Spinetta por Mi mejor amigo
Joel Nogueira por Joel
Rodrigo Romero por El Potro, lo mejor del amor
Walter Rodríguez Pez por Marilyn

Revelación Femenina en Ficción y/o Documental
Esther Díaz por Mujer nómade
Martina Garello por Hasta que me desates
Laura Grandinetti por Rojo
Sary López por La reina del miedo
Huenu Paz Paredes por Yo, niña

Guion Original
Valeria Bertuccelli por La reina del miedo
Mariano Llinás por La Flor
Benjamín Naishtat por Rojo
Rodolfo Palacios, Luis Ortega y Sergio Olguín por El Ángel
Carlos Sorín por Joel

Guion Adaptado
Lola Arias por Teatro de guerra, basado en la obra teatral Campo Minado de la misma
autora
Jorge Leandro Colás por Barrefondo, basado en la novela homónima de Félix Bruzzone
Nicolás Gil Lavedra y Emiliano Torres por Las grietas de Jara, basado el libro homónimo de Claudia Piñeiro

Mejor Fotografía
Julián Apezteguía por El Ángel
Kris Niklison por Vergel
Iván Gierasinchuk por Joel
Agustín Mendilaharzu por La Flor
Pedro Sotero por Rojo

Montaje
Lionel Cornistein por Aterrados
Alejandro Brodersohn por El Potro, lo mejor del amor
Guille Gatti por El Ángel
Alejo Moguillansky y Agustín Rolandelli por La Flor
Andrés Quaranta por Rojo

Sonido
Leandro de Loredo por El Potro, lo mejor del amor
José Luis Díaz por El Ángel
Julia Huberman por Familia sumergida
Fernando Ribero por Rojo
Catriel Vildosola por El motoarrebatador

Música Original
Gabriel Chwojnik por La Flor
Gabriel Fernández Capello y Héctor Castillo por La reina del miedo
Daniel Melingo por El Ángel
Nicolás Sorín por Joel
Vincent van Warmerdam por Rojo

Canción para película
“El origen de la tristeza”, de El origen de la tristeza. Letra: Pablo Ramos. Música Walter Piancioli.
Interprete Los Tipitos
“Las ausencias”, de El camino de Santiago. Letra, música e intérprete: León Gieco
“Lo que más busco”, de Mi mejor amigo. Letra: Daniel Suárez. Música: Daniel Suárez y Pepe Céspedes. Intérprete Bersuit Vergarabat
“Reyes de la soledad” de La reina del miedo. Letra y Música: Gabriel Fernández Capello.
Intérprete Vicentico.
“Yo soy el Fuego”, de La Flor. Letra Mariano Llinás. Música Gabriel Chwojnik. Intérprete:
Grupo Siempreverde

Diseño de Vestuario
Patricia Conta por El Potro, lo mejor del amor
Jam Monti por Rojo
Carolina Sosa Loyola y Flora Caligiuri por La Flor
Julio Suárez por El Ángel
Marcela Vilariño por No llores por mí, Inglaterra

Diseño de Arte
Daniela Calcagno y Eva Duarte por No llores por mí, Inglaterra
Laura Caligiuri por La Flor
Juan Cavia y Walter Cornás por El Potro, lo mejor del amor
Julieta Dolinsky por Rojo
Julia Freid por El Ángel

Maquillaje y Peluquería
Marisa Amenta y Emanuel Miño por El Ángel
Alberto Moccia por La Flor
Yamila Repalli y Marcos Berta por Aterrados

Mejor Cortometraje
El niño y la noche, de Claudia Ruíz
El liberado, de Martín Farina
Las fuerzas, de Paola Buentempo
Aquel verano sin hogar, de Santiago Reale
Los bastardos, de Tomás Posse
La de Messi, de Mauro Iván Ojeda

Mejor Serie y/o Telefilm
El marginal 2, de Alejandro Ciancio e Israel Adrián Caetano (TV Pública-Netflix)
La caída, de Mario Segade (TV Pública)
La chica que limpia, de Lucas Combina (TV Pública)
Morir de amor, de Anahí Berneri (Telefe-Flow)
Un gallo para esculapio 2, de Bruno Stagnaro (TNT-Flow)

Mejor Película Iberoamericana
Dry Martina, de Che Sandoval (Chile-Argentina)
La noche de 12 años, de Álvaro Brechner (Uruguay-España-Argentina)
Las herederas, de Marcelo Martinessi (Paraguay, Alemania, Uruguay, Brasil, Noruega)
Roma, de Alfonso Cuarón (México-EEUU)
Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio (Chile, Alemania, España, EEUU)

Mejor Película en Lengua Extranjera
Cold War, de Pawel Pawlikowski (Polonia)
El hilo fantasma, de Paul Thomas Anderson (Estados Unidos-Reino Unido)
El infiltrado del KKKlan, de Spike Lee (Estados Unidos)
Proyecto Florida, de Sean Baker (Estados Unidos)
Visages, villages, de Agnès Varda y JR (Francia)


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